Encore et toujopurs des nouveautés en bibliothèque ! Les éditions Pocket nous ont offert quelques romans et nous les en remercions.

Sa maman partie, Bastien a dû apprendre à vivre seul avec son papa et Toufdepoil, son chien, son meilleur ami. Soudain, tout est remis en question. Belle-Doche s'installe à la maison et déclare la guerre à Toufdepoil. "C'est lui ou moi !" Bastien prend peur. Son père est tout à fait capable de céder au chantage et de se débarrasser de son Toufdepoil...

Un homme se souvient de son père et de son oncle, français " ordinaires ", héros anonymes, entrés en résistance pendant la Seconde Guerre Mondiale. Ces souvenirs affleurent à l'occasion du procès de Maurice Papon.

Vous pouvez consulter un dossier pédagogique sur :
http://www3.ac-clermont.fr/pedago/lettres/sequences/quint/quint.htm

Une planète qui meurt : une prophétie mortelle pour l'Alliance. Sur le Mont Yoda, dans leur forteresse, les Rebelles continuent la lutte. Mais un visiteur leur apporte une terrible nouvelle : Kadann, le Prophète Suprême du Côté Obscur de la Force, veut récupérer le corps congelé de Trioculus pour prendre le contrôle de l'Empire.

Avec pour seul guide une boussole, Misha fait plus de 3 300 kilomètres à pied, traversant la Belgique, l’Allemagne, la Pologne, l’Ukraine. Elle supporte le froid et la faim. Elle vole pour se nourrir, pour se vêtir.

Toujours en révolte, Misha ne trouve d’apaisement qu’auprès des loups des forêts allemandes, qui l’adoptent et lui apprennent à survivre...

Après l'immense succès du livre – 430 000 exemplaires vendus en France, traduction dans 14 langues – Survivre avec les loups a été adapté au cinéma. Un film bouleversant, qui rend hommage à l'extraordinaire odyssée de Misha.

Dans son « Secret d’histoire » intitulé « Robin des Bois a-t-il vraiment existé ? » Stéphane Bern et ses invités tentent de lever le voile sur un mythe littéraire.

Création de romancier ou personnage historique, voilà bien une énigme digne d’intérêt. Alors ?

Robin des Bois apparaît dans des chroniques et des annales du moyen âge et plus précisément dans une ballade du 15^ème siècle dont l’action se situait quelques décennies plus tôt dans l’Angleterre du 13^ème siècle, celle des célèbres Richard cœur de lion et Jean sans terre.

Les premiers textes sont assez frustres, Robin des bois y apparaît sous les traits d’un rebelle, bagarreur, agressif, violent, voir cruel ! Cela s’estompe peu à peu pour donner vie au 17^ème siècle au justicier que l’on connaît désormais, le héro au grand cœur qui vole les riches pour donner aux pauvres. En cela il annonce d’autres hors la loi bien sympathiques tels que Mandrin, cartouche…

Le contexte même dans lequel se situe l’intrigue est bien trouble. Richard cœur de lion succède à son père Henri II sur le trône d’Angleterre mais il part pour longtemps guerroyer en France d’abord, puis en Terre sainte, dont il ne reviendra qu’au terme d’un long emprisonnement et au prix d’une lourde rançon. Jean sans terre fait l’intérim, avec le roi de France Philippe Auguste, il a tout intérêt à ce que son frère ne remette jamais les pieds en angleterre.

Au-delà du contexte proprement politique, c’est la société féodale qui est en cause. A l’époque le peuple est pressuré d’impôts, victimes des famines et de la peste. Les jacqueries sont nombreuses et sont les soubresauts de mécontentement. Elles sont propices à la naissance de héros populaires, nécessairement rebelle à l’ordre et aux injustices du régime.

C’est en cela que les historiens peuvent prétendre que le héro littéraire est né d’un substrat historique mais personne ne peut attester qu’il y ait quelque relation que ce soit avec des outlaw célèbres tel que Robert Hood ou autre, d’autant plus que Robin Hood devient un surnom très répandu. [Attention : hood (capuche) et pas wood (bois). Il y a une erreur de traduction due à une homophonie et au rapprochement avec Sherwood, la forêt qui est sensé abriter robin et ses compagnons] Les historiens ont beau chercher des corrélations avec des personnages réels, rien de très convainquant n’en est sorti et l’on peut penser qu’une relation directe serait apparue depuis longtemps déjà.

Les principaux personnages du récit sont des archétypes, comme dans les contes et légendes, l’aventure s’articule autour de personnages codifiés et d’actions héroïques au terme desquelles la justice, si l’on peut dire, est sauve : c’est la restauration de Richard cœur de lion, le roi légitime. Quant au héro, noble déchu de ses titres, il retrouve sa place dans le concert féodal en épousant la belle Marianne.

Robin des bois, d’abord, est un héro populaire, un homme du peuple, un archer à la manière de Guillaume Tell. Au fil du temps pour s’adapter au public noble, on lui prête des origines nobles. Il vit dans la forêt de Sherwood, un refuge pour tout un monde de hors la loi, une communauté en marge de la société féodale, une bande de braconniers qui vit sur la chasse gardée du roi. Il lutte contre les injustices et l’oppression en bafouant l’autorité du shérif de Nottingham, une sorte de percepteur aux pouvoirs élargis puisqu’il fait régner la justice. Robin des bois ne manque pas d’humour et de nombreuses parodies forcent le trait. Il est comparé au renard qui joue des tours à l’autorité et la ridiculise. C’est d’ailleurs sous ses traits que Walt Disney a choisi de le représenter.

Marianne apparaît tardivement avec la naissance du théâtre élisabéthain qui s’adresse à une noblesse qui ne peut évidemment pas se projeter dans une farce populaire.

Frère Tuck est aussi un personnage important, c’est la figure transgressive, évidemment, du religieux, bon vivant et ripailleur.

Les frères Richard et Jean figurent la lutte du bien contre le mal, de l’idéologie de la chevalerie, de la légitimité contre la manipulation, l’injustice….

Au 20^ème siècle c’est le cinéma qui a définitivement popularisé le personnage et fixé des contours un peu plus définitifs avec Douglas Fairbanks, puis Errol Flynn et enfin Kevin Costner. Le dessin animé de Walt Disney aussi a connu un succès retentissant. Le personnage a une extraordinaire plasticité. Il est universel et transposable.

Aujourd’hui de nombreuses marques s’emparent des vertus marketing de Robin des bois. De nombreuses associations aussi. Là ce sont ses valeurs alternatives qui font mouches.

Encore une « écrivaine » à l’honneur ! Trois ans après sa disparition, Françoise Sagan est de retour sur al scène médiatique avec la parution d’une biographie de Marie-dominique Lelièvre intitulée « Sagan à toute allure » et la prochaine diffusion sur France 2 de « Un charmant petit monstre » de Diane Kurys.

Françoise Sagan est née en 1935 dans le Lot. Son éducation est confiée à la gouvernante de la famille. C’est une enfant que certains caractérisent de pourrie-gâtée, capricieuse, garçon manqué, meneuse de bande…qui à 9 ans tape à la machine à écrire et conduit la voiture de son père ! Très tôt elle s’invente un univers romanesque et se lance dans la rédaction de contes de fée et d’un roman de chevalerie. Fillette imaginative, elle resta dit-on hantée toute sa vie par la découverte des camps de la mort au travers d’un film d’actualité au cinéma

Dès qu’elle se lance dans l’écriture, elle adopte le pseudonyme de nom de Sagan emprunté aux personnages de Proust dans « A la recherche du temps perdu ». En 1954, elle signe avec Julliard pour l’édition de « Bonjour tristesse ». Le succès est immédiat, énorme. L’éditeur voit en elle un nouveau Raymond Radiguet. François Mauriac évoque la « férocité lucide » de la « terrible petite fille » dont le talent littéraire « n’est pas discutable ». Mais le Vatican met l’ouvrage à l’index.

Premier grand écrivain people si l’on peut dire, Sagan lance la mode de Saint Tropez et marque durablement les esprits au volant de ses bolides : Jaguar, Mercedès, Gordini, Ferrari et Aston Martin. Elle conduit mieux qu’elle en fait la cuisine commente-t-on. Elle paiera cher ses frasques avec son terrible accident de 1957. C’est une véritable rescapée.

Du coup, on confond souvent, à l’époque l’auteur et son personnage de Cécile dans « Bonjour Tristesse », qui pousse la maîtresse de son père au suicide. La confusion est encore entretenue avec « Un certain sourire » en 1955. Il faudra attendre « Aimez-vous Brahms » pour que le public perçoive bien la distance entre la romancière et son œuvre et qu’elle acquière un vrai statut d’écrivain.

La vitesse n’est pas sa seule addiction : l’alcool, la drogue et le jeu complète le portrait de l’écrivain. Elle vit d’excès et de travail. Elle est particulièrement productive. Elle écrit pour la presse, le cinéma, le théâtre. A ce rythme effréné, elle consume ses propres forces et accumule les galères. A 40 ans elle était déjà fatiguée, ne supportait plus de sortir et préférait vivre dans la simplicité.

Amour et sexualité sont menés tambour battant. Elle est ambivalente et ne cache pas ses goûts pour les femmes. C’est une grande séductrice selon son entourage. Elle se marie finalement sur un coup de tête avec l’éditeur Guy Schoeller puis embraye avec Bob Westhoff dont elle aura un enfant. Etonnement irresponsable pour elle même, elle s’avère une mère particulièrement attentive.

Laure Adler qui fait connaissance avec elle en 1991 commente: « Aux yeux des filles de ma génération, c’était l’icône de la liberté sexuelle, de la rapidité d’écrire (avec grâce), elle conduisait à tombeau ouvert, aimait le sable chaud et les beaux mecs. Mais dans la réalité, elle n’avait pas ce côté solaire qu’on a tant décrit. Elle n’était pas sûre d’elle – et ce n’était pas de fausse modestie, elle ne composait pas. Elle était dans la déchirure de l’être. »

Elle poursuit ainsi sur le travail d’écrivain : « J’ai travaillé avec Sagan sur son roman La laisse. Elle était très demandeuse, aimait être lue, discutée, corrigée. Pour elle, les critiques étaient nécessaires, vitales. La forme littéraire n’était pas le fruit du deuxième ou du troisième jet mais ce work in progress, ce chantier en construction. Elle réécrivait beaucoup, redemandait des relectures et corrigeait encore au moment où le texte partait à l’impression. On avait une impression de grande incertitude, d’humilité. En fait, c’était une petite fille perdue. »

D’un roman à l’autre (La chamade, 1965 ; Un peu de soleil dans l’eau froide, 1969 ; Le lit défait, 1977 ; La femme fardée, 1981 ; De guerre lasse, 1985 ; Chagrin de passage, 1994), l’auteur reste fidèle à son petit monde : on est riche, on s’ennuie avec élégance, on aime comme on peut, on boit sec, on court les boîtes de nuit et on conduit des voiture de sport, mais dans les deux derniers romans cités apparaît aussi le thème de la mort.

Les années Mitterrand seront son chant du cygne. Elle court après l’argent qui lui glisse entre les doigts. Elle suit le chef d’état dans ses déplacements. On lui propose même d’intervenir en sous main pour favoriser des accords commerciaux…Elle est poursuivie pour fraude par l’administration fiscale. Elle est acculée par les dettes, traficote, revend les cadeaux qu’on lui fait, revend plusieurs fois les même textes…Et pourtant son œuvre dégagera longtemps des sommes colossales. A la fin de sa vie, la star déchue, ruinée, est hébergée par une amie, sans pouvoir même s’acheter ses cigarettes. A sa mort en septembre 2004, Françoise Sagan laisse 600 000 euros de dettes fiscales et nombre de livres sont depuis introuvables.

Dominique, étudiante à la Sorbonne, coule des jours heureux et insouciants auprès de son jeune amant Bertrand. La vie s’étend devant elle, sans réelle passion, sans souci et sans souffrance non plus, juste teintée d’une poussière d’ennui qui finalement n’est pas pour lui déplaire. Et puis Dominique rencontre Luc, l’oncle de Bertrand. Il forme avec sa femme Françoise un couple merveilleux, attachant et accueillant. Françoise prend Dominique sous son aile mais l’attitude de Luc est tout de suite plus ambiguë. Homme volage et séducteur, il ne fait qu’une bouchée de la jeune-fille…

La Chamade est un roman écrit par Françoise Sagan en 1965. Il a été adapté au cinéma en 1968. Fidèle à ses thèmes fétiches de l'oisiveté, la jeunesse dorée, l'argent facile et les voitures,  Françoise Sagan nous livre aussi en quelque sorte une vue assez acerbe sur le milieu mondain, ses futilités, mais aussi une vraie histoire, le décryptage des sentiments contradictoires, et une analyse de ce que peut être la complicité entre deux amants. Lucile est jeune, aime vivre d'oisiveté grâce à l'argent de son amant Charles, qu'elle accompagne à loisir au théâtre, dans les cabarets, les diners mondains du Paris des années 60. Antoine, rencontré dans une soirée incarnera pour elle la beauté physique, l'amour fulgurant, la normalité aussi, d'un travail et de soucis matériels.

Un paquebot étincelant, la plus grande diva de l'époque, un pianiste au zénith de sa gloire, un confort sans égal, des dîners au champagne et des escales de rêve, Capri, Syracuse, Carthage, Palma....C'est la célèbre croisière musicale du Narcissus, qui promène tous les ans autour de la Méditerranée une petite cohorte de privilégiés. Il y a notamment les Edma Bautet-Lebrêche, Simon Béjard, un producteur de cinéma, accompagné d'une starlette, Clarisse, cette "femme fardée", une alcoolique que martyrise son mari, directeur d'un journal de gauche, Julien Peyra, le commissaire-priseur, tricheur et faussaire à ses heures. Peu à peu, le calme se brouille, les masques tombent....

Charles Sambrat n’aimait pas la guerre. En mai 1942, il se contente de diriger tranquillement son usine dans le Dauphiné et de meubler ses loisirs d’aventures faciles. Jérôme, son ami d’enfance, idéaliste et grave, son contraire, lutte contre les nazis, organise des filières d’évasion. Son arrivée à l’improviste, en compagnie de sa maîtresse Alice, belle et dévorée d’angoisse, va jeter Charles dans une autre vie. Il lui faudra conquérir Alice qui a provoqué chez lui un amour total, la protéger lorsqu’elle devra prendre les plus grands risques dans le réseau que dirige Jérôme et l’arracher à la jalousie et à la fureur de son ami. C’est dans tragédie de la guerre une comédie à trois personnages – trois portraits inoubliables – où Françoise Sagan met à l’amour un A majuscule tout en sachant que le petit « h » de l’histoire détermine tout.

Juin 1940. Quatre mondains, deux hommes et deux femmes, fuient Paris dans leur luxueuse voiture et se retrouvent sur la route de l’exode. Par malheur, leur convoi est mitraillé par des avions allemands et leur chauffeur est tué. Livrés à eux-mêmes en pleine campagne (un monde qui leur est totalement inconnu !), ils sont alors recueillis dans une ferme par une famille de paysans.

A partir de ce moment, le roman prend véritablement son essor. La rencontre entre ces deux mondes que tout sépare (la bourgeoisie parisienne qui fait de l’oisiveté un credo et les paysans rudes et besogneux) donne en effet lieu à une succession de scènes hilarantes. Quiproquos et situations incongrues alternent sans répit. Les dames de la bourgeoisie sont amenées à manier la fourche, faire la vaisselle et nourrir les oies, tandis que les hommes, adeptes d’ordinaire des cocktails mondains, apprennent à utiliser le tracteur pour faire les moissons.

  Par curiosité : quelques interview et son thème astral